關於

 

日月不住空画的創作概念,均以中國畫技法及形態美學的核心精神為依歸。透過色彩和畫面,畫家以中國畫技法為主幹、揉合了日式浮世繪及當代插畫技法,演示出中國畫傳統美學中的優雅、隱晦和陰陽的神髓。

不再拘泥於傳統的山水花鳥等題材,以一些捕捉當代社會文化、生活風貌及宗教等題材的”小品”形式作品,重新把當代中國藝術的可塑性表現出來。藉著以”小品”畫的結構式形,希望觀賞者可對當代中國畫有更新和更深的體會。

猶如蓮花不著水 亦如日月不住空

Self-Portrait

陳海慈,隨鄭天鶴老師門下,於其畫室習國畫及西畫。受鄭老師對"非只授其技法,亦授其繪畫精神"的教學態度影响, 於此對繪畫展開了追求和探索的旅程。

她的作品均以中國水墨畫傳統技法為本,滲入西方畫風及文化,並加有現代生活思維,以一個嶄新的面孔,去演繹現代人對中國藝術的體現。她希望觀賞者能夠摒除一貫對傳統中國水墨畫觀念的匡匡, 可以看到中國畫並非一定被拘泥於傳統的題材,更不應被拘泥於任何創作方法或模式。以達至一個完全是可新、可舊,可傳統、可現代的概念。 一個完全沒有規限的世界。

作品就是她對生命的訴說,畫紙是她的日常生活筆記本。透過色彩和畫面,她把這些淡淡的微妙日常情感放在畫紙上,不多不少、沒有偏差。也許觀賞者在畫面的某一小角落裡,會找到生活的著跡和那一點點的存在見証。

隨了淡淡的日常,音樂和書本總是她創作靈感的來源。能劇的美學、浮世繪的色彩、小泉八雲的《怪談》和屈原瑰麗的《九歌》,驅使她開始創作了一個又一個系列。《鬼》和《九歌》便是要帶觀賞者細看這些傳統故事如何在畫紙上跳起舞來。

她的作品曾於香港和日本不同畫展展出。她首個個人作品展《墨縈心跡》於2014年香港中文大學展開。她亦分別於2017年展出兩個個展,名題為《當下之間》和《對照》。

 

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